Ho iniziato a fotografare sul serio dopo aver visto per la prima volta le immagini in bianco e nero di Simon Marsden. E’ stato un acquisto sbagliato su internet, di un suo libro, The Journal of a ghost-hunter che, mai come in quel caso, si rivelò invece provvidenziale per me.

Credevo si trattasse di un libro di cronache di fantasmi, invece si rivelò come un libro d’arte.

Rimasi letteralmente affascinato da questi scorci fatati di antichi palazzi inglesi, castelli diroccati e statue cimiteriali, tutti rigorosamente fotografati in bianco e nero e con una tecnica che avrei scoperto solo qualche anno dopo, l’infrarosso.

Simon Marsden era decisamente un artista del ventesimo secolo, per nulla interessato ai computer o ai megapixel. I suoi strumenti erano delle vecchie reflex della Nikon e la pellicola infrarossi in bianco e nero Kodak HIE.

Simon se ne è andato qualche anno dopo le sue amate pellicole, assieme a tanti altri bellissimi prodotti uccisi senza alcun vero senso dalla “casa gialla di Rochester”. Quando Kodak annunciò la fine della produzione delle pellicole infrarosso ne feci una piccola scorta. Presto finì ed assieme ad essa anche il mio entusiasmo per quella tecnica.

Sempre in quel periodo ebbi uno scambio di email con Simon Marsden. Gli chiesi quali fossero i suoi piani per il futuro dato che il suo principale “ferro del mestiere” non era più disponibile. Mi disse che ne aveva fatto una buona scorta e che forse avrebbe utilizzato materiale fotografico di altre marche, ben conscio comunque che non sarebbe stata la stessa cosa.

Penso che senza aver conosciuto le sue foto avrei iniziato a fotografare lo stesso, ma la sua influenza nei miei primi lavori è stata decisamente profonda e la sento tutt’ora quando scatto immagini in bianco e nero o quando fotografo delle statue o delle architetture classiche.

Gian Guido Zurli

14 febbraio 2012

 I miei primi lavori ispirati alla fotografie di Simon Marsden.

Quello che segue è la mail dell’amico fotografo americano James C. Williams, da cui ho appreso la notizia, anche lui profondamente influenzato dai lavori di Simon Marsden.

SIMON MARSDEN

1st Dec 1948 – 22 Jan 2012

I must mark the passing of someone who meant a lot to me, Simon Marsden. In 2004, I read a book by Clive Barker that featured some of Simon’s infrared photos. I was so taken by his story that I looked him up online and emailed, voicing my interest in contacting Simon. Much to my surprise, Sir Simon responded and encouraged me to try shooting infrared myself. Thus began a long period of wonderful correspondence between us. We never met, much to my regret, but whenever I mentioned going to England, he was always cordial with an invitation.

Simon made amazing photos of the most beautiful haunted and mythic locations! He described his shooting methods as very intuitive, but his greatest love for photography must have been his work printing in the darkroom.

No digital for Simon! He was dedicated to the art of infrared film. When Kodak discontinued his (and my) favorite film, HIE-135 at the end of 2007, he told me he had enough latent images to keep him busy for many years. His last great project was shooting in Russia.

Though we never met, I felt I knew him. Though we never met, I will miss him.

Please have a look at the photography of Simon Marsen:

www.simonmarsden.co.uk/

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Sincerely,

James C. Williams

Final Cut Pro X è la nuovissima versione del software professionale più popolare al mondo per il montaggio video. La sua uscita ha disorientato un gran numero di utenti abituati alle precedenti versioni di Final Cut Pro e di Final Cut Express. L’interfaccia grafica è molto simile a quella di iMovie e il modo d’uso è certamente molto diverso. Le precedenti versioni di Final Cut Pro erano riminiscenze ed aggiornamenti di un programma nato più di dieci anni fa, mentre Final Cut Pro X è un software di editing video professionale unico nel suo genere e sarà certamente il programma di riferimento tra gli specialisti del settore in questo nuovo decennio. Questo libro accompagna l’utente alla scoperta del nuovo Final Cut Pro X, dall’installazione (per la prima volta attraverso App Store) all’esportazione del video finale, esaminando le differenze con le precedenti versioni dello stesso programma. Assieme a Final Cut Pro X, Apple ha presentato anche Motion 5 e Compressor 4, esaminati in questo libro. Final Cut Pro X è un programma completamente nuovo che richiede un periodo di transizione all’utente per impararlo e ad Apple per rifinirlo. L’installazione di Final Cut Pro X non cancella in ogni caso Final Cut Studio, la precedente suite di montaggio video. Questo volume vi aiuterà a far convivere i due sistemi e continuare ad utilizzare programmi quali DVD Studio Pro, Color e Soundtrack Pro che Apple non ha aggiornato. Tra gli argomenti trattati: Il mondo di Final Cut. La storia del programma professionale di montaggo video più popolare al mondo. Il nuovo Final Cut Pro X, installazione, interfaccia grafica, importazione delle clip, timeline magnetica, audition, correzione colore, effetti audio e video, esporatazione del montaggio finale. Motion 5, muovere i primi passi con il programma di grafica video di Apple. Compressor 4, esportare il montaggio creato in Final Cut Pro X attraverso comodi presets. Una ricca appendice dedicata a Soundtrack Pro, Color e DVD Studio Pro.

Flavia. Polaroid Spectra System MB. Polaroid Image Softtone. 24 settembre 2011.

All’interno della Settimana della Comunicazione, in programma a Milano dal 3 al 9 ottobre 2011, Polaroiders (www.polaroiders.it), social network nato nel 2010 e rivolto a tutti gli appassionati, professionisti e neofiti della fotografia a sviluppo immediato, propone il primo Festival della Fotografia Istantanea (denominato ISO600) in Italia. L’evento si terrà a Milano dal 6 al 9 ottobre e fa parte della prima edizione de “La Settimana della Comunicazione” un contenitore di incontri, eventi, mostre, seminari dedicato a tutto il settore della comunicazione che coinvolgerà più di 30 location milanesi, in oltre 90 eventi e iniziative gratuite aperte e diffuse nei vari spazi della città. Dopo la moda e il design, infatti Milano sceglie di puntare i riflettori sul sistema della comunicazione italiana, attraverso un evento lungo 7 giorni in cui si incontrano arte, creatività, editoria, pubblicità, design e giornalismo per una vera e propria communication week italiana.

Il Festival della fotografia Istantanea sarà interamente dedicato alla fotografia a sviluppo immediato in cui verranno esposti pezzi unici grazie ai quali sarà possibile ammirare la potenzialità creativa unita alla semplicità d’uso del mezzo Polaroid.

Il programma prevede un’esposizione collettiva (oltre 200 istantanee esposte), mostre personali di fotografi emergenti, mostre di artisti affermati (fra cui Maurizio Galimberti) workshop, conferenze e shooting di gruppo, inoltre lettura portfolio, incontri con autori rappresentativi della fotografia istantanea, una libreria dedicata al mondo della fotografia istantanea, un museo temporaneo delle macchine Polaroid (partendo dalla prima messa sul mercato nel 1948, la model 95) e un mercatino dedicato alle macchine fotografiche a sviluppo immediato.

Il Festival vuole avvicinare il grande pubblico al simbolo più Pop della fotografia, la fotografia a sviluppo immediato, rivelandone il potere narrativo e le possibilità creative grazie alle nuove pellicole prodotte da The Impossibile Project.

Promotore e organizzatore del Festival è il social network www.polaroiders.it che nasce nel 2010 e ad oggi risulta la comunità italiana più numerosa e artisticamente attiva (16 sono le mostre e gli eventi realizzati in questo primo anno di attività). In occasione del suo anniversario annuncia il primo Festival della Fotografia Istantanea in Italia.

Main Sponsor del festival è The Impossibile Project.
Nell’Ottobre 2008 The Impossible Project salva l’ultima fabbrica di pellicole integrali Polaroid ad Enschede (in Olanda) e comincia re-inventare e a produrre nuove pellicole istantanee per le fotocamere Polaroid tradizionali. Nel 2010 Impossible salva la fotografia analogica a sviluppo istantaneo rilasciando sul mercato nuove pellicole istantanee che hanno permesso di salvare più di 300.000.000 macchine Polaroid perfettamente funzionanti che altrimenti sarebbero diventate obsolete riportando così in vita la magia della fotografia analogica a sviluppo istantaneo.

sabato 3 settembre 2011

Dufeng Piano (Children Piano * Since 2002)

Un piccolo pianoforte per bambini dimenticato sul pianerottolo.

E’ rosso e pesante… suona male.

Il bambino non lo suona più, forse perche è vecchio e non accordato

Lo rubo per farci delle foto in Polaroid, solo per qualche minuto.

Fa molto caldo.

Le Polaroid si sviluppano subito, non riesco a modificarle in tempo.

Ho la febbre ma ancora non lo so.

Il piano si muove, vuol tornare a posto da solo.